Diego Acosta, una carrera hecha en la cancha

Antes de pensar en premios o cargos de liderazgo, Diego Acosta podía pasar horas mirando catálogos de equipos. Le atraían las consolas, los parlantes, los micrófonos y hasta los adaptadores. En la parte posterior de la oficina de su madre había un pequeño almacén donde se reparaban radios y televisores, y él buscaba entender cómo conectar una cosa con otra. “La combinación entre música y tecnología fue lo que siempre me gustó”, recuerda.

Esa curiosidad convivió con otra parte de su adolescencia en Quito: tocaba batería, trabajaba como DJ y tenía una discomóvil. En 1998, al terminar el colegio, salió hacia Boston para estudiar. La despedida condensó una tensión que luego se repetiría muchas veces: una fiesta de graduación, un viaje al día siguiente y la necesidad de escoger entre el placer inmediato y una carrera que exigía sacrificios.

Empezar desde cero

Después de su etapa universitaria llegó a Miami y entró a Estefano Productions Group. Tenía una doble formación en ingeniería y producción y en Music Business, pero pronto comprobó que el diploma no resolvía lo esencial. En el estudio importaba lo que podía aportar y la confianza que fuera capaz de construir.

Por eso no tuvo problema en empezar desde abajo. Sirvió cafés, hizo mandados y cumplió tareas lejos del prestigio asociado a un título. Lo entendía como parte del aprendizaje. “Estaba claro que este era el principio de una maratón”, dice.

Uno de sus primeros proyectos de gran visibilidad fue Amar Sin Mentiras, de Marc Anthony, donde trabajó como ingeniero de grabación. Más que el reconocimiento posterior del disco, Acosta recuerda lo que aprendió dentro del estudio: arreglos, expectativas y el manejo humano y psicológico que también forma parte de una producción.

“Esta carrera se hace en la cancha y no leyendo.”

Volver para sumar

Cuando su carrera empezaba a crecer en Miami, Acosta tomó una decisión que no parecía seguir una línea ascendente: regresó a Ecuador. Había dejado Estefano Productions Group, realizado trabajos independientes y recibió una propuesta para enseñar en la Universidad de San Francisco.

Volver a Quito le permitió desarrollar otra dimensión profesional y trabajar en proyectos que reforzaron su relación con la música ecuatoriana. Entre ellos estuvieron Con toda el alma y Misquilla, junto a Juan Fernando Velasco.

El pasillo fue, para él, un descubrimiento. “Para mí fue el encontrar un nuevo amor”, dice. Durante esas grabaciones tuvo que aprender un vocabulario, una forma de interpretar y una manera distinta de trabajar en estudio. Recuerda especialmente una sesión con Olga Gutiérrez: llegó, saludó, escuchó la pista y comenzó a cantar. No hubo ensayo previo. Había que estar listo.

Con toda el alma se realizó principalmente en Ecuador y fue masterizado en Los Ángeles. Misquilla llevó parte del proceso fuera del país, con bases grabadas en Capitol Studios. Para Acosta, llevar música ecuatoriana a esos espacios y observar la reacción de otros músicos fue motivo de orgullo.

Una carrera de muchas capas

Ingeniería de grabación, producción, sonido en vivo, docencia, televisión y eventos: la trayectoria de Acosta se fue ampliando sin abandonar el mismo eje. No lo interpreta como dispersión, sino como una forma de mantenerse dentro del arte haciendo aquello que le interesa.

La docencia, que comenzó casi por accidente, se convirtió en una parte permanente de su manera de trabajar. A sus estudiantes les recomendaba mantenerse cerca de su objetivo, incluso si eso significaba ganar menos al comienzo.

En 2022 llegó a Sony Music como Studio Manager. Allí sintió que las experiencias acumuladas -la técnica, la producción, la enseñanza, los eventos y el manejo de personas- finalmente convergían. Más tarde asumió mayores responsabilidades y pasó a liderar la marca 50-20 Studios, con operaciones en Miami, Madrid y México.

Madrid fue una prueba especialmente exigente. El estudio debía construirse en un plazo que normalmente habría requerido cerca de un año, pero el equipo se propuso hacerlo en seis meses. “Básicamente construimos el avión en el aire”, recuerda. La clave, dice, fue escoger personas que compartieran la convicción de que el proyecto era posible.

“Me sirvió para entender que las cosas se deben hacer con mucha entrega, pasión, amor, sin esperar el resultado.”

El premio y lo que queda

Amar Sin Mentiras ganó el Grammy a Best Latin Pop Album. Más de dos décadas después, Acosta no habla del reconocimiento como una meta que ordenó su carrera, sino como una consecuencia que llegó cuando el trabajo ya estaba hecho. En un momento de dudas, el premio funcionó como motivación para seguir.

También le dejó una advertencia. Cuando trabajó pensando directamente en ganar otro Grammy, cuenta, el resultado no fue el mismo. Para él, la motivación más sostenible sigue siendo interna: hacer bien el trabajo porque importa, no por la recompensa que podría llegar después.

Al final de la entrevista, la conversación vuelve a 1998. Diego recuerda el viaje a Boston, la fiesta de graduación de la noche anterior y dos maletas grandes y pesadas. Si pudiera sentarse cinco minutos con ese joven, le pediría paciencia, pasión y honestidad consigo mismo. Le recomendaría conocer bien sus herramientas, tanto las tecnológicas como las humanas.

Y añadiría algo más sencillo: viajar lo más ligero posible. La imagen resume una trayectoria hecha de decisiones, regresos, trabajos pequeños, proyectos enormes y aprendizajes acumulados. Lo que Acosta ha procurado no soltar es aquello que identificó desde niño entre cables, consolas y parlantes: la curiosidad por entender cómo funciona lo que ama.